Maximilian Breckwoldt ist ein in Berlin ansässiger Kulturarbeiter und unabhängiger Wissenschaftler. Seit 2023 arbeitet er mit dem Festival of Animation Berlin und organisiert den Berlin Animation HUB, ein Branchenevent, das sich auf die Vernetzung von Animator:innen und Produzent:innen konzentriert. Sowohl 2023 als auch 2024 hielt Maximilian beim Jüdischen Filmfestival Berlin Brandenburg Workshops zum Thema Film- und Genretheorie. Als Wissenschaftler hat er Arbeiten zur Körperpolitik der Hellraiser-Filme, sowie den Arbeiten von Jane Schoenbrun geschrieben und hat Vorträge bei der Horrorfilmkonferenz Cine-Excess in Birmingham, UK, gehalten. Außerdem arbeitet er mit dem queeren Filmverleih Salzgeber zusammen und hilft bei der Organisation des Queerfilmfestivals und schreibt für das queere Filmmagazin sissy.

Pia Djukic ist künstlerische Leiterin und Mitbegründerin des Festival of Animation Berlin (FAB) und Kunst- und Deutschlehrerin am Primo – Levi – Gymnasium, in Berlin Weißensee. Sie ist auch Animatorin und hat nach ihrem Lehramtsstudium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und der Universität Stuttgart ein Studium der Animationsregie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF abgeschlossen.
Mit ihrem praktischen und ästhetischen Filmwissen und ihrer didaktischen Erfahrung als Lehrende spielte sie eine Schlüsselrolle bei der Konzeptentwicklung der Plattform „Kurzfilm im Klassenraum“ und deren hochflexiblen Kompatibilität für den Unterricht.

Nadezhda Svirskaia wurde in Naberezhnye Chelny, UdSSR geboren. Sie arbeitet als Kuratorin und Produzentin von Animationsprojekten. Nach ihrem Studium der Journalistik an der Staatlichen Universität Kasan, erlangte sie einen Abschluss als Kunstkuratorin an der Schule für zeitgenössische Kunst „Freie Werkstätten“ am Moskauer Museum für moderne Kunst. Von 2001 bis 2022 organisierte Nadya, von Moskau aus, Ausstellungen, Vorführungen und thematische Veranstaltungen zur künstlerischen Animation in Zusammenarbeit mit Museen, Galerien und Festivals in verschiedenen Städten. 2019 gründete sie zusammen mit Freunden das internationale nomadische Mikrofestival Shcha 7 Seconds Animated Films, das auf dem Big Cartoon Festival, dem Animafest Zagreb, dem StopTrik Festival, Zubroffka, Supertoon, dem Countryside Animafest Cyprus und dem Festival of Animation Berlin (FAB) präsentiert wurde.
Im Jahr 2022 nahm sie am Artist-in-Residency-Programm an der Akademie der bildenden Künste Wien teil. Nadya engagiert sich im politischen Animationsaktivismus und ist gegen die russische Invasion in der Ukraine. Seit 2022 lebt sie in Berlin.

Mit ihrem Philosophie Abschluss in der Tasche und als leidenschaftliche Kinogängerin, verließ Carole Lunt 96 Paris für Berlin und gründete das Festival Les Rencontres internationales Paris-Berlin mit, bevor sie mehr als 15 Jahren für die Französische Filmwoche bei Filmauswahl und Organisation tätig war. Im Rahmen ihrer Aktivitäten beim Büro für Film und Medien des Instituts français Deutschland wurde sie Mitbegründerin von Women Making Games und arbeitete mehrere Jahre lang an vom DFJW geförderten Workshops zwischen jungen Gymnasiasten aus Frankreich und Deutschland und nahm an zahlreichen Projekten rund um Videospiele und virtuelle Realität teil. Ein offenes Ohr für individuelle Geschichten
die durch das filmische, audiovisuelle und literarische Schaffen getragen werden oder auch nicht, Carole Lunt unterrichtet und beteiligt sich an der Verbreitung von künstlerischen und kreativen Projekten.

Marina Belikova ist eine in Berlin lebende Medienkünstlerin, die sich auf visuelles Geschichtenerzählen durch handgezeichnete und 2D-Animation, Fotografie, Illustration und Mischtechniken spezialisiert hat. Sie hat einen M.F.A. in Medienkunst und Design von der Bauhaus Universität Weimar. Ihr Abschlussfilm, die Öl-auf-Glas-Animation „The Astronaut’s Journal“, wurde in über zehn Ländern gezeigt, darunter Animafest Zagreb, Fantastopia und Capital City Film Festival, und erhielt mehrere internationale Auszeichnungen.
Ihre Foto- und Mixed-Media-Arbeiten beschäftigen sich mit Themen wie Erinnerung, menschlicher Präsenz in urbanen Räumen und den unsichtbaren Spuren und Geschichten, die im Alltäglichen verweilen. Ihre Fotoserien wurden für den Sunny Art Prize (2021) nominiert, erhielten den Bauhaus Essentials Prize (2016) und wurden in verschiedenen internationalen Ausstellungen gezeigt („ART From ELSEWHERE“, „Hero Mother“, Fringe Arts Bath, „oh my data“ und andere).
Seit mehreren Jahren ist sie Teammitglied des FAFF (Factual Animation Film Festival), sitzt in der Jury und produziert die Berliner Ausgabe. Außerdem hält sie Vorträge und Workshops über die Geschichte der dokumentarischen Animation und verschiedene analoge Techniken. Neben ihrer Arbeit als Art-Direktorin bei TTS betreibt Marina eine unabhängige Kunstpraxis.

Dina Goder is a journalist, curator and educator. She studied at the Russian Academy of Theatre Arts and has ever since been theatre critic. Since 2002 Dina has been head of the School for Culture Journalism founded by ProArte St-Petersburg. In 2007 Dina became the Artistic Director of “Big Cartoon Festival” in Moscow, the biggest Russian International Animation Festival, and member for expert council of Michail Prochorov Foundation for Culture Initiatives in Russia. She also started an educational animation focused project in Tel Aviv/Israel and has been teaching history and contemporary animation at School-Studio “Shar” in Moscow. Dina has published on theatrical and animation subjects in numerous Russian and international media and served on juries in international festivals on both disciplines.