Jury 2026

International Animation

Selection Jury

With a background in philosophy and a passion for cinema, Carole Lunt was co-founder of the Festival, Les relations internationales, before committing over 15 years to the French Film Week at the French Institute in Germany. Co-founder of Women making Games, she also worked for several years on OFAJ-supported Franco-German workshops for young schoolchildren from France and Germany and took part in numerous projects involving video games and virtual reality. Carole Lunt teaches and participates in the dissemination of artistic and creative projects, listening to the individual stories told through film, audiovisual and literary creations.

Dina Goder ist Journalistin, Kuratorin und Dozentin. Ihre Karriere als Theaterkritikerin begann direkt nach ihrem Studium an der Russischen Theater Akademie.
Seit 2002 steht Dina der Schule für Kulturjournalismus vor, die von Pro-Arte St. Petersburg gegründet wurde. In 2007 übernahm Dina die künstlerische Leitung des “Big Cartoon Festivals” – des größten internationalen Animationsfestivals in Russland – und wurde zum Mitglied der Expertenkommission der Michail Prochorov Stiftung für kulturelle Einrichtungen in Russland. Außerdem gründete Dina ein Bildungsprojekt in Tel-Aviv (Israel) und lehrt die Geschichte des Trickfilms und zeitgenössische Animation in der Studio-Schule “Shar” in Moskau. Dinas Publikationen sowohl zu Themen des Theaters als auch der Animation wurden in zahlreichen russischen und internationalen Medien veröffentlicht. Dina war bereits bei zahlreichen internationalen Filmfestivals als Jurymitglied tätig.

Marina Belikova is a Berlin-based media artist specializing in visual storytelling through hand-drawn and 2D animation, photography, illustration, and mixed media. She holds an M.F.A. in Media Art and Design from Bauhaus University Weimar. Her thesis film, the oil-on-glass animation “The Astronaut’s Journal”, has been screened in over ten countries, including Animafest Zagreb, Fantastopia and Capital City Film Festival, and has received multiple international awards.
Her photographic and mixed media work delves into themes of memory, human presence in urban spaces, and the invisible traces and stories that linger in the everyday. Her photo series have been nominated for Sunny Art Prize (2021), received the Bauhaus Essentials Prize (2016) and have been shown in various international exhibitions (“ART From ELSEWHERE”, “Hero Mother”, Fringe Arts Bath, “oh my data” and others).
For several years she has been a team member of FAFF (Factual Animation Film Festival), serving on the jury panel and producing the Berlin edition. She also gives lectures and workshops on the history of documentary animation and various analogue techniques. Marina maintains an independent art practice alongside her work as an art director at TTS.

Maximilian Breckwoldt is a Berlin-based cultural worker and independent scholar. Since 2023 they have been working with the Festival of Animation Berlin, organising the Berlin Animation HUB, an industry event focussing on connecting animators and producers. Both in 2023 and 2024, they held workshops on Film and Genre Theory at the Jewish Film Festival Berlin Brandenburg. As a scholar, their works on the body politics of the Hellraiser films, as well as the works of Jane Schoenbrun has led them to become involved with the Horror Film conference Cine-Excess in Birmingham, UK. Furthermore they work with the queer film distributor Salzgeber and help organise the Queerfilmfestival which simultaneously happens in 11 cities in Germany and Austria and have released articles in the queer film magazine sissy.

Nadezhda Svirskaia was born in Naberezhnye Chelny, USSR. She works as a curator and producer of animation projects. After studying journalism at Kazan State University, she graduated as an art curator from the School of Contemporary Art “Free Workshops” at the Moscow Museum of Modern Art. From 2001 to 2022, based in Moscow, Nadya organised exhibitions, screenings and thematic events on artistic animation in collaboration with museums, galleries and festivals in various cities. In 2019, together with friends, she founded the international nomadic microfestival Shcha 7 Seconds Animated Films, which was presented at Big Cartoon Festival, Animafest Zagreb, StopTrik Festival, Zubroffka, Supertoon, Countryside Animafest Cyprus and Festival of Animation Berlin (FAB). In 2022 she participated in the Artist-in-Residency programme at the Academy of Fine Arts Vienna. Nadya is involved in political animation activism and is against the Russian invasion of Ukraine. She has lived in Berlin since 2022.

Pia Djukic is the artistic director and co-founder of the Festival of Animation Berlin (FAB) and art and German teacher at Primo – Levi – Gymnasium, in Berlin – Weißensee. She is also an animator and completed her studies in animation directing at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF after completing her studies at the Academy of Fine Arts Stuttgart and the University of Stuttgart.
With her practical and aesthetic knowledge of film and her didactic experience as a teacher, she played a key role in the concept development of the platform “Kurzfilm im Klassenraum” and its highly flexible compatibility for teaching.

Award Jury

Anna Samo wurde in Russland geboren und wuchs dort auf. Sie studierte Animation in Deutschland und lebt heute in New York. Als unabhängige Filmemacherin versteht sie Animation als eine Möglichkeit, mit den Händen zu denken und das Geschehen außerhalb der Studiowände zu verarbeiten. Ihr jüngster Film „The Wild-Tempered Clavier“ schaffte es 2025 auf die Shortlist für die Oscars. Anna ist Mitbegründerin und Gastgeberin von Animation Speak/Easy, einer zweimonatlich stattfindenden Film- und Diskussionsreihe in New York City, die sich der Kunst des Animationsfilms widmet.

Daniel Šuljić ist Animationsfilmregisseur und Musiker und wurde in Zagreb geboren. Er studierte Malerei und Animation an der Universität für angewandte Kunst Wien, wo er sein Diplom in der Meisterklasse von C. L. Attersee erwarb. Seine Filme wurden auf Hunderten internationalen Festivals gezeigt und vielfach ausgezeichnet. Von 2010 bis 2012 war er künstlerischer Berater am Croatian Audiovisual Centre und anschließend Mitglied des künstlerischen Filmbeirats der Stadt Zagreb. Seit 2018 lehrt er an der Akademie der Bildenden Künste Zagreb und übernahm 2024 die Leitung des Departments für Animation und Neue Medien. Seit 2011 ist er Künstlerischer Leiter des Animafest Zagreb. Er lebt und arbeitet in Zagreb und Wien.

Milen Vitanov wurde in der tschechischen Hauptstadt Prag geboren, ist aber in Sofia, Bulgarien aufgewachsen. 2007 schloss er sein Animationsstudium in Babelsberg ab. Seine Filme liefen auf zahlreichen internationalen Festivals und wurden mehrfach ausgezeichnet. Gemeinsam mit anderen Filmuni-Alumni und Freund:innen gründete er 2009 Talking Animals Animation Collective mit. Seit 2025 unterrichtet er an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF.

Tine arbeitet als freiberufliche Stop-Motion-Animatorin vor allem in England und Deutschland. Nach ihrem Studium an der Filmakademie Baden-Württemberg realisierte sie ihren Debütfilm KATER, der auf mehreren Festivals ausgezeichnet wurde. Seitdem war sie als Animatorin an Produktionen wie Shaun das Schaf, Timmy Time, The House, The Clangers und Unser Sandmännchen beteiligt. Darüber hinaus arbeitet sie an Werbefilmen und unabhängigen Projekten. Auch bei animierten Musikvideos führt sie Regie, darunter 2012 bei einem Video für Die Ärzte. 2023 erhielt sie für ihre Arbeit im Bereich Animation den Grimme-Preis.

German Animation

Selection Jury

Gábor Steisinger lernte die ersten Schritte auf dem Gebiet des Animationsfilms im Pionierfilmstudio, das von Rolf Birn geleitet wurde und im DEFA Studio für Trickfilme seiner Heimatstadt Dresden. Kurz vor der friedlichen Revolution schloss er noch das Studium der Animation an der damaligen Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam – Babelsberg ab, bevor es ihn in die große Welt trieb. Als Character Animator arbeitete er zuerst im Don Bluth Studio in Dublin, Irland, später auch als Storyboarder und Character Designer für FOX – Animation Inc. und Disney in den USA. Kurz nach der Jahrtausendwende tauchte Gábor wieder in der alten Welt auf. Seitdem lebt er in Berlin und arbeitet freiberuflich an hauptsächlich deutschen Trickfilmproduktionen für Kino und TV als Designer, Storyboarder und in letzter Zeit immer öfter auch als Regisseur.

Julia Falero ist Kulturarbeiterin, Moderatorin und Filmkuratorin mit Sitz in Berlin. Mit über fünf Jahren Erfahrung bei Filmfestivals, darunter der Berlinale, hat sie sowohl mit Regisseur:innen, Produzent:innen als auch mit Fachleuten der Branche zusammengearbeitet. Doch ihre wahre Leidenschaft liegt auf der Bühne, wo sie Filmemacher:innen die unterhaltsamen und unerwarteten Fragen stellt, die die besten Gespräche anregen.

Tillmann Orion Brehmer ist Autor und Regisseur und war gemeinsam mit Alfonso Maestro Showrunner der 10-teiligen Comedy-Serie Friedefeld (ARD), die für die DAfFNE und den Venice TV Award nominiert war. Zusammen gründeten sie Wax Studios, eine Produktionsfirma mit Schwerpunkt Erwachsenen-Animation.

Veronika Samartseva ist eine Animationsfilmregisseurin und Künstlerin, die vorzugsweise mit analoger Cut-out-Animation arbeitet.
Nach ihrem Studium der Animation an der Filmuniversität Babelsberg war sie Gründungsmitglied des Talking Animals Collective und lehrte an der Europäischen Fachhochschule Berlin. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals gezeigt und mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet. Derzeit arbeitet sie an ihrem nächsten Kurzfilm, gefördert von der Staatsministerin für Kultur und Medien sowie von Hessenfilm im Studio TORP.

Award Jury

Bin-Han To ist ein preisgekrönter Creative Director für animierte Inhalte in den Bereichen Film, Game und Mixed Reality mit besonderem Schwerpunkt auf visueller Entwicklung und narrativer Animation. Er verfügt über mehr als 10 Jahre Erfahrung in allen Disziplinen des 3D- und 2D-Animationsworkflows.Mit Mixed Reality- und Videogame-Projekten wie dem DCP-gekrönten Indiegame “Tilt Pack” und verschiedenen Augmented Reality- und Virtual Reality-Projekten hat er zudem seine Arbeit in andere Bereiche erweitert beziehungsweise diese erkundet; seine Leidenschaft für Videospiele und Echtzeitinhalte waren hier ein wesentlicher Motor. Bin-Han unterrichtet regelmäßig als Dozent für Visual- und Story-Development für Animation an der HSLU Luzern, Schweiz. Seine bekannteste Arbeit ist die von Kritikern und Publikum gefeierte Roald Dahl-Adaption “Revolting Rhymes”, bei der er zusammen mit seinen langjährigen Teamkollegen Jan Lachauer und Jakob Schuh Regie führte und die einen Emmy, Annie, BAFTA, Annecy Crystal gewann sowie für einen Academy Award nominiert war. Bin-Han arbeitet und lebt in Berlin.

Jan Utecht betreibt „All The Problems In This World“, eine Berliner Spezialbuchhandlung für importierte englischsprachige Independent-Comics, Kunstbücher und Fantasy-Rollenspiele. Er schloss 2014 sein Studium an der Filmuniversität Babelsberg ab.

Monica Koshka-Stein kommt aus Australien und zog 1993 nach Berlin. Mit einem Hintergrund in Musik, Film, Performance und Kunst arbeitet sie seit 1998 für interfilm Berlin. Seit 2011 ist Monica die künstlerische Leiterin des KUKI Young Short Film Festival und leitet Filmkurationsworkshops für Jugendliche, hält Vorträge und kuratiert Kurzfilmprogramme mit Fokus auf ein junges Publikum. Seit 2021 ist sie Mitglied des Kurzfilm- Auswahlgremiums der Berlinale-Generation und gründete die KUKI-Plattform für digitalen Film und politische Bildung „Kurzfilm im Klassenraum“. Monica zelebriert den Erfindungsreichtum und das empathische Potenzial der kurzen Form.

Nina Wels, 1966 in München geboren, ist freie Regisseurin und Autorin. Sie studierte Animation an der Filmuniversität Babelsberg und realisierte Filme wie „Tafiti – Ab durch die Wüste“ (2025), ausgezeichnet u. a. beim Filmfest München, „Latte Igel“ (2019) und „Der kleine Drache Kokosnuss“ (2014). Als Drehbuchautorin erhielt sie 2023 eine lobende Erwähnung für „Rat King“ beim Deutschen Animationsdrehbuchpreis.

New Talents

Selection Jury

Bela Bulgakova, auch bekannt als Bela Unclecat, ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die in den Bereichen Comic, Illustration und Animation arbeitet. Ihre Arbeiten verbinden autobiografisches Erzählen mit surrealen Bildern, Humor und metaphorischem Weltenbau. Sie studierte Film an der Kunsthochschule für Medien Köln und hat einen Hintergrund in angewandter Mathematik. Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt auf Comics, Künstlerbüchern und experimentellem visuellen Erzählen.

Fidan Akhundova schloss im Jahr 2013 ihr Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Aserbaidschan mit einem Bachelor-Abschluss in Illustration ab. Im Jahr 2014 erhielt sie ein DAAD-Stipendium und zog nach Deutschland, um ihr Studium fortzusetzen und einen Master-Abschluss an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft zu erwerben. Von 2016 bis 2021 studierte sie Pädagogik an der FH Potsdam. Ihr erster Animationsfilm “The Crow” gewann 2020 mehrere Preise. Seit 2021 arbeitet Fidan als ehrenamtliche Illustratorin für verschiedene Organisationen und Aktivist*innen aus Aserbaidschan, die sich mit politischen, menschenrechtlichen und feministischen Themen beschäftigen.
Im Jahr 2022 vertrat sie den aserbaidschanischen Pavillon auf der 59. Kunstbiennale in Venedig mit einem Thema über Frauenrechte. Im Mittelpunkt ihrer Tätigkeit, sei es Pädagogik oder Kunst, steht der Mensch in seiner ganzen Ambivalenz und Brüchigkeit.

Ines Christine Geißer wurde 1982 in Naila geboren. Sie studierte Comic und Trickfilm an der Kunsthochschule Kassel und schloss 2013 mit einem ku?nstlerischen Abschluss im Bereich Trickfilm ab. Anschließend wurde sie Meisterschu?lerin von Prof. Martina Bramkamp. Seit 2009 arbeitet sie gemeinsam mit ihrer Schwester Kirsten Carina Geißer unter dem Künstlerinnennamen „kiin.“ an Animationsfilmen, Comics und mehr. Sie lebt und arbeitet in Kassel.

Saman Aboutalebi ist Animationskünstler, Regisseur und Komponist. Seit 2001 werden seine Arbeiten auf internationalen Festivals gezeigt, was seit 2003 zu Kooperationen mit Animations- und Spielestudios geführt hat. Seit 2011 ist er ordentliches Mitglied der ASIFA und unterrichtet derzeit Animation, Game Art und Illustration an der Schule für Bildende Kunst und Gestaltung (SBKG) Berlin, wo er die nächste Generation kreativer Talente fördert.

Sophia Schönborn ist Animationsregisseurin und Mitbegründerin des Studios monströös. Sie studierte Animation und Animationsregie an der Filmhochschule Babelsberg KONRAD WOLF und an der ENSAD in Paris. Seit der Gründung des Studios im Jahr 2017 realisiert sie 2D-Animationsprojekte mit einem verspielten, ausdrucksstarken Stil und einem besonderen Schwerpunkt auf Erzählformaten für Kinder, wie beispielsweise die Serie „NEON & BOR“, an der sie als Co-Regisseurin und Charakterdesignerin mitwirkte.

Stefan wurde in einem sehr westlichen Teil von Deutschland geboren. Als Kind zog er in den Süden. Später studierte er Animation bei Paul Driesen und Andreas Hykade in Kassel.
Jetzt lebt und arbeitet er als freier Animationskünstler in Berlin.

Veronica Solomon ist eine Animationsfilmemacherin mit deutsch-rumänischen Wurzeln, die derzeit in Tampere, Finnland, lebt. Nach dem Abschluss ihres ersten Studiums mit einem Diplom in Bildender Kunst, hat sie unterschiedliche kreative Berufe ausgeübt: von Kostümdesign und Szenenbild über Comicsfestivalleitung, bis hin zur Illustration und schließlich Animation für Fernsehen und Werbung.
Während und nach ihrem zweiten Studium an der Filmuniversität Babelsberg produzierte sie allein oder in kleinen Teams mehrere Kurzfilme und Musikvideos, die auf internationalen Filmfestivals präsentiert und ausgezeichnet wurden. In ihrer Arbeit beschäftigt sich Veronica hauptsächlich mit der Darstellung psychologischer und sozialer Phänomene mithilfe von Symbolen, Metaphern und skurrilen Gestalten.

Award Jury

Ashkan Rahgozar ist Gründer der Hoorakhsh Studios und der Mystic House Animation Studios. Sein Film The Last Fiction war der erste iranische Animationslangfilm, der beim Festival d’Annecy präsentiert wurde, und qualifizierte sich für die Oscars. Sein aktuelles Projekt Juliet & the King ist ein handgezeichneter animierter Musicalfilm, inspiriert von der persischen Geschichte. Darüber hinaus war Rahgozar als Koproduzent an mehreren internationalen Animationsproduktionen beteiligt.

Franka ist Animationskünstlerin und Dozentin im Bereich Bewegtbild. Gemeinsam mit Ana Vallejo hat sie das Studio Paper Plane Animation gegründet. Sie schreibt Drehbücher, führt Regie und produziert animierte Formate von Kurz- bis Langfilm. Franka ist auch als Kuratorin und in Auswahlkommissionen für internationale Festivals tätig und moderiert Filmscreenings, Panels und Artist Talks. In der Dunkelheit performt sie ihre bewegten Bilder live als VJ Loov.

Moritz Biene ist Animationsregisseur und Künstler mit über zehn Jahren Erfahrung in der Produktion von Animationen für internationale Fernsehserien, Videospiele und Werbekampagnen.

Susanna Jerger ist Designerin, Modellbauerin und Kulissenmalerin mit über 20 Jahren Erfahrung in der Animations- und Filmindustrie. Sie hat für zahlreiche Studios in Europa und den USA gearbeitet, darunter Shadowmachine, LAIKA und Aardman, und lebt derzeit mit ihrer Familie in Berlin. Zu ihren Arbeiten zählen mehrere Filme von Wes Anderson, darunter „Asteroid City“ und „Isle of Dogs“ (Miniaturen), „Missing Link“ von Chris Butler (Puppenbauerin) sowie „Pinocchio“ von Guillermo del Toro (Kulissenmalerin).

Pink Panda

Selection Jury

Felicia Bergström ist eine in Berlin lebende und arbeitende schwedische Künstlerin, Animatorin, Regisseurin und Filmemacherin. Sie studierte Animationsregie an der Filmuniversität Babelsberg. Im Rahmen ihrer künstlerischen Arbeit schafft sie verschiedene Arten audiovisueller Projekte, die von immersiven Videoinstallationen und Live-Performances bis hin zu klassischen narrativen und experimentellen animierten Kurzfilmen für Einzelbildschirme und Virtual Reality reichen. Mit ihren Werken versucht sie, die Grenzen des bewegten Bildes zu erforschen und zu erweitern.

Matthias Daenschel wurde 1970 in Mannheim geboren. Er begann seine künstlerische Laufbahn mit einer Ausbildung zum Theatermaler an der Schaubühne in Berlin. Nach drei Jahren Tätigkeit als Theatermaler an der Wiener Staatsoper studierte er Animation an der HFF in Potsdam.
Seit 25 Jahren arbeitet er als freiberuflicher Animator und Filmemacher für Kino- und Fernsehproduktionen, für Werbe- und Erklärfilme sowie für Theater-, Musik- und Opernproduktionen. Seine preisgekrönten Kurzfilme werden auf Festivals weltweit gezeigt.
Umfangreiche Beispiele seiner künstlerischen Arbeit finden sich auf seiner Webseite.

Michael Beyer, a.k.a. Mic Lololand lebt und arbeitet als freier Comiczeichner und Animator in Berlin und hat in seinem früheren Leben einmal Architektur studiert. Für den Jaja Verlag schreibt und zeichnet er seit 15 Jahren die Comicserie um den finsteren Schurken Papa Dictator. Für das Futurium, das Museum für Kommunikation und weitere Berliner Museen entwickelte er in den letzten Jahren Animationsfilme und Comicfiguren. In seinen Live Performances kombiniert er seine musikalische Ader mit Animation und interaktiver Installation.

Sabine Huber wurde 1963 geboren, studierte Kommunikationsdesign an der staatlichen Akademie der bildenden Künste Stuttgart und Animation an der Filmakademie Baden-Württemberg. Seit 1992 arbeitet sie als freie Regisseurin für diverse Fernsehsender.
Zu ihren Arbeiten gehören der Film „Das Flederschwein in der Unterwelt“ und das Musikvideo „Zehn kleine Jägermeister“ für Die Toten Hosen.
Als Dozentin für Trickfilm unterrichtete sie unter anderem am Rocky Mountain College in Denver, Colorado.

Award Jury

Mit ihren 6 Jahren hat Anjali schon einiges an animierten Kurzfilmen gesehen. Den Unterschied zwischen Knetanimation und Zeichentrick erkennt sie schon von Weitem. Und wenn gerade kein Film läuft, werden eben Daumenkinos ins Notizbuch gekritzelt.

Daria ist 14 Jahre alt. Sie interessiert sich schon seit langem für Animation, insbesondere für Anime. Sie liebt digitale Kunst und das Erfinden eigener Figuren und Geschichten; als sie vor zwei Jahren zum Geburtstag ein Zeichentablett geschenkt bekam, ging für sie ein Traum in Erfüllung. Obwohl sie noch Erfahrungen im Bereich Animation sammelt, hat sie ihrem kleinen Bruder bereits bei mehreren Projekten geholfen und selbst ein Stop-Motion-Video gedreht. Als sie neun Jahre alt war, sprach Daria die Hauptrolle in einem Animationsfilm – eine sehr aufregende Erfahrung, die sie sogar noch neugieriger auf Animation machte.

Animierter Auftragsfilm

Selection Jury

Aleta Rajič wurde 1990 in Čapljina, Bosnien und Herzegowina, geboren. Sie studierte englische Sprache und Literatur sowie Kunstgeschichte an der Universität Mostar, Bosnien und Herzegowina. Das Animieren erlernte sie gemeinsam mit ihrem Vater und ihrer Mutter, die viele Jahre lang zusammen im Bereich Animation tätig waren.
Natural Selection (2019) ist ihr Debüt als animierter Kurzfilm, den sie selbst inszenierte und animierte. Chronicity (2024) ist ihr bislang jüngster animierter Kurzfilm. Beide Filme wurden auf zahlreichen Festivals (unter anderem in Annecy) präsentiert und ausgezeichnet. Seit jungen Jahren ist sie zudem aktiv an der Organisation des Animationsfilmfestivals NAFF beteiligt.

Jost Althoff ist Mitglied im Talking Animals Kollektiv. Nach einer kurzen, herzlichen Festivalkarriere animiert er seit 2010 hauptsächlich für verschiedene Fernsehformate, zumeist im Kinderfilmbereich. Neuerdings auch in der Wissenschaftserkenntnisvermittlung. Nach Möglichkeit arbeitet er zur Zeit zudem an seinem ersten abendfüllenden Comic.

Julia Müller ist eine Animationsregisseurin und Multimedia-Künstlerin mit Sitz in Berlin.

Lisa Littmann ist im Kino immer pünktlich, damit sie die Kinowerbung nicht verpasst, deshalb hat in Berlin Wirtschaftskommunikation studiert. Durch ihre Leidenschaft zum Animationsfilm kam sie 2022 zum Festival der Animation Berlin, wo sie seither im Bereich Social Media tätig ist.

Award Jury

Antje Heyn ist Animationsregisseurin, Produzentin und Creative Director des Protoplanet Studio. Sie studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee mit dem Schwerpunkt Zeichnung und Animation und erhielt 2011/12 das Elsa-Neumann-Stipendium der Universität der Künste Berlin. Seit 2010 entwickelt und realisiert sie eigene Animationsfilme und -projekte. Darüber hinaus war sie als Lehrbeauftragte für Animation an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee tätig und gibt Workshops und Kurse zu Animation und kreativem Arbeiten.
Ihre Arbeiten sind von der Beobachtung des Alltags, von Natur, Tieren und urbanem Leben inspiriert. Mit einer reduzierten, zeichnerischen Bildsprache entwickelt sie eigenständige Bildwelten, in denen Bewegung, Atmosphäre und visuelles Erzählen im Mittelpunkt stehen. Ihre Filme wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt und vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem Goldenen Reiter beim Filmfest Dresden, dem AISFF Rock Award in Seoul und zuletzt dem Spirit Award in der Kategorie Animation beim Brooklyn Film Festival 2026.
Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit engagiert sich Antje Heyn in der kulturellen und medialen Bildung. Als Mitgründerin von Lumoplanet e.V. entwickelt und realisiert sie Animations- und Medienworkshops und engagiert sich mit soziokulturellen Projekten für kreatives Arbeiten und gesellschaftlichen Austausch.

Dennis Rettkowski ist VFX Supervisor sowie Mitgründer und Geschäftsführer von Lumatic Animation & VFX, einem 2014 in Berlin gegründeten Studio für Animation und visuelle Effekte. Seit nahezu zwei Jahrzehnten arbeitet er an der Schnittstelle von Animation und Realfilm und hat in beiden Bereichen diverse Kurzfilme sowie über 20 Kinofilme begleitet. Viele Jahre unterrichtete er zudem an verschiedenen Filmhochschulen. Für seine Arbeit wurde er mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet und für einen Award der Visual Effects Society (VES) nominiert.

Heidi Wittlinger arbeitet als Regisseurin, Art Direktorin und Drehbuchautorin im Bereich Animation. Sie wurde für den Oscar in der Kategorie “Bester animierter Kurzfilm“ nominiert. Ihre Kinder-Apps “Schlaf gut” und “Kleiner Fuchs“ verzeichnen über 8 Mio Downloads. Die Absolventin der Filmakademie Baden-Württemberg arbeitet für nationale und internationale Studios und Auftraggeber wie Disney, Aardman und ZDF. Sie lehrte an der Bauhausuniversität Weimar und der FH Würzburg-Schweinfurt.

Sonja Rohleder ist Filmemacherin und Creative Director aus Berlin. Nach ihrem Animationsstudium an der Filmuniversität Babelsberg liefen ihre Kurzfilme auf Festivals wie Berlinale Generation und Annecy. Sie animiert für Dokumentarfilme und Installationen und gab Workshops in Indonesien und China. Als Mitbegründerin des Talking Animals Animation Collective und Creative Director bei monströös bewegt sie sich zwischen künstlerischer Arbeit und kreativer Leitung von Produktionen.